• 一个教人说话的音频节目如何卖了1000万,我们和他的制作团队谈了谈

    热点聚焦 2016-06-23
    越来越多的创业者正在开始尝试将内容收费作为其盈利方式之一,可能是因为视频网站开了一个好头——他们的年付费会员卖的越来越好。从198一年的爱奇艺视频会员,到售价199的文字版《李翔商业内参》,再到马东团队打造的音频《好好说话》,付费内容的形式也开始变的多样化;从用户的反馈效果来看,他们似乎也乐于接受。根据米未传媒官方公布的数据,这档教人如何说话的音频节目《好好说话》,上线首日销售额就突破了五百万,上线第十天销售额达到了100万。米未传媒的这档节目恰逢喜马拉雅FM“付费精品”专区的上线,这档节目成了喜马拉雅推出的第一个爆款。网络创业培训研究中心当我们谈论知识变现的时候,已经有人在赚钱了。付费订阅音频内容,这是除了“分答”、“值乎”之外,让人再次觉得耳目一新的尝试。卖的到底是内容还是名气?《好好说话》并不是喜马拉雅推出的第一款付费音频,但却是最红的一个。在此之前,喜马拉雅还上线了《婷婷教诗》、《卓老板聊科技》等节目,尽管这些音频同样也每天有上万元的收入,但他们的用户显然更加垂直。而《好好说话》是由《奇葩说》的超级辩手们,马薇薇、胡渐彪、黄执中等针对生活中有沟通痛点的用户推出的说话教程,他们的用户更广泛并且有着《奇葩说》光环的积累。喜马拉雅CEO余建军告诉钛媒体,在马东之后,他们还将推出一系列名人的音频付费节目,比如秦朔、吴晓波、曹云金等。观察这些付费的品类不难发现,在尝试早期,要么你要足够垂直,要么你本身就具有一定的知名度,需要以此来打消消费者们的“是否值得”的不信任态度。而关于《好好说话》一上线就自带的网红效应,马东向钛媒体记者解释道,“很多时候我们急于帮事物定性,但实际上,《好好说话》虽然自带了粉丝效应,但更多的是建立在内容的基础上的,更确切的说是内容经济。”马东具体解释了《好好说话》能够值得被付费的原因:它的出发点本身就是典型的内容逻辑,并不是因为《奇葩说》火它才产生的,而是背后胡渐彪、黄执中和周玄毅在过去多年搭建的理论体系以及真切找到的用户痛点,他们把人的说话分成了交流、演讲、谈谈、说服和辩论五个方向,并选取了最合适的表达形式——语音,而非视频或者线下。《好好说话》的成功在马东看来似乎有些理所当然,他们考虑了所有的表现形式,并对课程进行了打磨,随之而来的商业机会也自然在意料当中。对于喜马拉雅这样也在尝试变现方式的平台来说,也同样需要这样的合作伙伴。内容从来都是用来卖钱的?《罗辑思维》被视作是互联网上第一个大胆尝试内容电商的成功者,不管是之前的淘宝店卖实体书还是用APP“得到“卖电子书,将内容和知识变现,所有人都在向罗振宇看齐。马东在付费音频节目上线前,也曾和罗振宇团队进行了大量的沟通和请教。巧合的是,余建军是罗辑思维的小股东之一。内容电商在这三者的角色上都有着不同的体现。以商业化为入口做内容是罗辑思维,因内容产生商业机会是米未,为了将平台的流量变现并为了变现吸纳更多优质内容的,是喜马拉雅。什么样的内容更适合卖钱?不同的内容生产者答案不同。余建军表示,所有的阶段都是从0到1,罗辑思维也是从最开始的什么都卖,慢慢的变为只卖书,这正是一个从0到1的尝试过程,然后才能实现从1到100。对于喜马拉雅来说,内容付费也是其从0到1的尝试。余建军向钛媒体透露了一个鲜为人知的数据,脱口秀的音频受欢迎程度高于视频。比如,罗辑思维在喜马拉雅上的播放量远高于优酷;吴晓波平台的播放数据是爱奇艺的四倍多;秦朔朋友圈音频同样也是爱奇艺的好多倍。而对于越来越被认可的内容付费或者知识付费,马东认为这无可厚非,“古往今来内容都是用来卖钱的。唐诗宋词最早用来干吗的?求取功名。凡有井水处,皆能歌柳词,柳永同样是靠着吟诗作对讨取吃喝。只不过在人均收入提升之后,人们的追求从物质层面上升到了精神层面,几百块钱的投入已经算不了大的支出。”而根据马斯洛需求层次理论,人们还将要为自己头脑和思想层面的东西付出越来越多的金钱和时间。
  • 直播软件是否会成为腾讯的下一个“卖掉”的产品?

    热点聚焦 2016-06-22
    如同是不知道为什么今年会流行粉水晶和静谧蓝,直播忽然一下就火了……如果基于结果分析,我们可以得出直播火的几个原因:首先当然在于扎克伯格的兴奋,能够令Facebook CEO兴奋的产品,自然有着其神秘和伟大的地方,就像是很多人能够通过政府领导的言辞分析出某个行业的发展,扎克伯格的兴奋对于其它互联网公司和资本市场的影响非同小可;其次在于PC时期秀场的成功,像是9158这样PC时代的秀场有多么强大的吸金能力,相信不必言说,要不然也不会让自己成功上市。类似的还有YY语音,这一个从在PC时期就从腾讯的社交帝国中溜出来的兔子,秀场可谓是功不可没……既然PC时代秀场能够成功,那么移动时期的直播自然也不会差到什么地方;最后则是广大人民群众生活水平的提高和无聊经济的兴起,人们从未有过一个时代能像如今这样快速的获得信息,之前的对他人生活的好奇,在直播层面得到了巨大的满足。当然,也有很多对直播非常厌恶的人,比如像是我,通常会一边看直播一边骂主播,不知不觉就过去了两个小时……在这种强大的感召力下,很多公司都纷纷投入到直播领域,据不完全统计,目前互联网上相关的直播软件多达200多家……我的记忆中,上一次出现如此的盛况,还是在千团大战中,虽然直播软件的数量没有当时的团购网站多,但是考虑到团购毕竟还是基于现实生活中地理位置的服务,直播这种跨地域的产品有200多个……既然直播这么火,很多巨头自然也不会甘心落后,或者出于危机意识、或者要提前卡位,也在直播领域出手。在这其中,相信最能理解扎克伯格的就是腾讯了,毕竟两家都是做社交领域的业务,一家这么看好,另一家没有理由不去试试。所以我们就看到了,腾讯公司也布局了多款直播产品,分别是NOW、企鹅直播、腾讯直播、QQ空间直播、花样直播,投资了像是斗鱼、龙珠、呱呱。但是,既然出手就要有收获,那么我们就来分析一下,直播能否成为腾讯的另一个战略型产品。在具体分析之前,我们可以看下,究竟具备什么样的“气质”能够被称为是巨头的战略型产品。以BAT为例,通常情况下,战略型产品一般要么是核心业务,比如百度的搜索(现在可能要加上生活服务)、阿里的电商和金融、腾讯的社交和游戏,要么是在对手的业务上扎一颗钉子,比如BAT三大核心业务,相互之间都有交叉,像是阿里也有来往和旺旺等等,还有一种属于前瞻性业务,比如百度的人工智能和大数据,阿里的企业社交、影业,腾讯的音乐、视频、动漫等等。网络创业培训研究中心从这个角度来看,目前直播既不是某一家的核心业务,也还没有出现巨头的迹象,所以直播能否成为企业的“战略型”产品,关键在于是否具有前瞻性的发展。直播市场的盘子有多大?既然是前瞻型业务,一个前提就是具有比较大的市场空间。如果你在BAT里做了个小作坊,整个市场空间也就百万或者千万,显然很难得到公司重视,更谈不上战略型产品了。据不完全统计,知名直播平台的投资2013年约为1.7亿元,2014年约7.9亿元左右,而2015年增长到了23.7亿元,年均增长率在300%左右。根据方正证券的预计,2016年直播市场规模将达到150亿元,2020年直播市场的规模将达到600亿元。艾媒咨询公布的数据则显示,中国网络直播平台用户数量为2亿,大型直播平台每日高峰时段同时在线人数接近400万,同时进行直播的房间数量超过3000个。从这些数据我们可以看出,2016年整个直播市场的大盘子应该是:2亿用户、150亿元,随着发展,这一数据可能扩大到600亿。我们就以今年来看的话,相比整个电商、搜索、游戏、出行、生活服务这样的大平台业务自然不算多,但是如果我们以数字音乐为例的话,预计的今年市场规模大概在96亿。显然,直播有作为战略型产品的资格。不过,直播能否真的成为腾讯的战略型产品,还受限于一个条件是,音乐市场现在已经变为了寡头竞争,而直播则还是在群雄混战的草莽时期。是否能够脱颖而出,是考量腾讯是否能够给直播委以重任的基础。可拓展性有多大?巨头们在决定是否在某一个产品上投入资源的时候,一个重要的决策在于业务的可拓展性,即这个产品究竟是否具有平台属性,不能是现在看起来风风火火,但再怎么样,也就这样了,这种业务,显然巨头不会花大力气去推。自媒体“企鹅生态”曾经对直播市场分析时表示,“高度依赖从社交平台获取流量的直播App们,其本质不过是微博、微信、美拍等产品的一个功能,在其构建自我循环的社交功能前,其必然会先因社交平台切断流量供给而衰弱,并开始面临社交平台竞争。”直播非常可能会像是短视频、扫一扫那样,最终成为社交平台的一个工具——要知道,曾经利用短视频、扫一扫这样曾经非常火的功能,出现过很多公司,像是乐播、我查查等等,最后都是半死不活。从这里来看,直播未来很可能还会是腾讯最为重要的功能。但奇怪的是,腾讯并没有在其两大核心产品微信和QQ里直接放直播类功能,而是放任各个App独立发展,猜测原因可能就在于对于直播的未来现在并不能完全确定,所以在不影响核心业务的情况下,由各个App自由生长。以后万一直播真的成熟起来,腾讯就有两个选择,一个是在微信和QQ里加入直播,另一个则是由这些已经拥有一定数量的直播App去带动其它业务的拓展,比如游戏、娱乐等等。不过,一个好的消息是,目前腾讯在推NOW时,动用了QQ,可以在“附近的人”中,我们可以看到一些直播类的信息直接导向NOW。下一步,是否同时会用微信也来给NOW推荐,则是一个明显的信号。腾讯的选择是怎样?在移动互联网时代,巨头型公司在企业管理和市场防范方面显然已经不能和PC时代同日而语。最明显的表现就是,PC时代,面对新兴业务发展的方式就是,我也做一个;而在移动互联网时代,已经膀大腰圆的巨头除了自己做一个产品之外,还会通过资本干预来分摊新兴业务的威胁。对直播市场,腾讯的做法显然符合这个规律。一方面投资了像是龙珠、斗鱼、呱呱类的产品,另一方面也推出了像是NOW、企鹅直播等等自己的产品。根据统计,腾讯在直播类应用里面布局(包括投资和自主研发)的产品就多达8款。在其中,有着一些划分,比如NOW属于秀场类直播,面对大众用户,斗鱼则属于游戏类直播,面对的是游戏玩家,企鹅直播则属于体育类直播……其中,是否能够作为战略型产品的一个表现就是是否会投入资源。虽然说秀场类直播的用户群体更大也更符合微信和QQ大而全的社交平台属性,但同样是NOW,则要面对QQ空间直播、腾讯直播和花样直播内部的竞争。就像是当年的微信,能否在内部竞争中存活,或许比外部竞争更加艰难。同时,在另一层则需要考虑的是,一旦腾讯自己的直播类产品不行,则很有可能重蹈易迅、搜搜的覆辙——打包卖给已经投资的产品共同发展,这样可以不拖累主体的业务体系。“茂林之下无丰草,大块之间无美苗”,当一个产品在出生时就不担心资金、资源、流量等等别人苦求而不得时,所面对的环境也并不一定意味着就一定能够有一个完满的结局。NOW直播,能否成为腾讯的又一个战略型产品,只能说在整个直播市场火爆的加持下有着极大的可能,但在乱象丛生的竞争环境里,则又要面对复杂的竞争
  • 徐小平:靠面孔来搔首弄姿的时代已经过去

    热点聚焦 2016-06-21
    “坦率地说,对于作假、对于谎报数字我是厌恶的,但是在成长当中的人总是有这样那样的问题。”徐小平表示,我们能够容忍错误、容忍失败,最后哪怕是给予有错误的人以改变的机会也是好的,除非他们不拒绝改正。6月17日,真格基金创始人徐小平在位于国贸的办公室里进行了直播,以问答形式分享了他对于网红、直播等最新现象的看法,以及关于创业和投资的最新观点。以下徐小平演讲实录:跟上时代“怎么保持与时俱进”这个话题,我今年一直在讲。今天我用一句话简单回答:只要不断地寻找Papi酱这样的网红从业者,就能跟上时代。一看到网红、直播以及自媒体出现的时候,我一下子就懵了。其实我这个年龄的人,很容易一忙其他事儿就立刻落后于这个时代了。所以要保持与时俱进、保持相关性,要不断地深入到创业领域里面。那种最令人瞩目的、最有争议的、最让大家迷盲、失落甚至愤怒的现象,你得去了解背后发生了什么。像滴滴当时出来的时候好恐怖,它会颠覆整个交通系统。再比如微信现在可以打电话了,在座的有谁还用手机打电话?事实上我已经不用手机打电话了。所以,我觉得这些东西你如果不跟上的话,就是千亿美元的淘汰,这是很恐怖的。我在十年前听一个芝加哥的MBA从学术的角度讲,中国一年发生的事儿相当于一个非洲国家30年发生的事儿。我回想我在长大的过程当中,江苏泰兴从我出生到离开,其实房子没有增加几栋,街道也没有什么变化,只是多了几辆自行车,多了几个电灯泡而已。但是今天的泰兴或者扬州、南京、北京,这种变化是极其迅速的,所以这是一个时代命题。我们处在一个剧烈变化的时代,我们必须要急速地跟上这个时代。跟上时代的方法就是勇敢地驾驭着变化的浪潮,不要害怕变化。创业失败都能东山再起年轻人不要否决一些事儿,不要说这个不行,失败了它就完了。经常有人嘲笑小米完蛋了。拜托,这是人类历史上发展最快的公司,稍微慢一点又怎么样。又或者嘲笑某一个二十一二岁的人创业失败了,其实他不一定失败,或者根本不会失败。我认为,所有创业者的失败,除非他精神崩溃了,否则都能东山再起。坦率地说,对于作假、对于谎报数字我是厌恶的,但是在成长当中的人总是有这样那样的问题。我们能够容忍错误、容忍失败,最后哪怕是给予有错误的人以改变的机会也是好的,除非他们不拒绝改正。一般性的失败,给他一些鼓励、给他一些机会、给他一些宽容,这就符合我们创业时代的特点。这样被你鼓励的人能够走出来,给予鼓励、给予拥抱的你们也能够跟上这个时代,而不是在拒绝中错过许多机会。网络创业培训研究中心靠面孔来搔首弄姿的时代已经过去我们先定义一下什么是网红,网红就是借助网络出名的人。但是网红的定义会随着时间发展,按照每个月的节奏来刷新。比如分答推出以后,在上面回答问题的当然有王思聪这样经典的网红,但是也有许多科学家、专业人士,如果这些人回答的问题被人们认同、被人付费多了,他就是网红。所以,也许无数的科学家、无数的社会学者也会成为网红。网红的时代,也就是知识经济创造性艺术,最终得到迅速传播,并且能够赚钱的时代。网红不仅限于表演,不仅限于面孔,仅仅靠面孔来搔首弄姿的时代已经过去了,或者很快会过去,最终出来的是有内容的人。在网上表达出任何内容的人都能够成为网红。据说在某些平台上,钓鱼的、养猪的也能够打赏100万。什么内容我不知道,但是你只要有行动、有能够让大家看到一些他本来看不到的东西,就有可能能养活自己。而这个内容乡下人和城里人看的都不一样。一个富二代直播他的生活肯定有人看,但是一个留守儿童直播他的日常生活也会有人看。假设我知道了我就会看,还可能会给他打赏,救助一下。假设他说我可怜,但是我努力学习、帮助爷爷奶奶,那我可能就给10倍、20倍的打赏。我认为,创业者一定要做网红,每一个CEO一定要学会在这个时代建筑网络,推销你的产品、公司、品牌。其实每一个CEO都应该主导你的公司的品牌形象和营销。如果一个CEO没有这个能力,那就找一个副手。过去一个女孩子或者是一个男孩子要出名挣点钱不容易。由于网络的崛起,今天每一个人都有自己的传播渠道。微博和微信公众号早就有了,罗振宇和传统媒体竞争的基础条件是一模一样的,而罗振宇的竞争力已经不亚于传统媒体。所以,网红意味着创业的平民化和草根化的时代到来了,它给你解决了物质的条件。你再也不要说我没有机会了,你在家里就可以影响全世界。所以网红使得每一个本来没有希望的中国的普通青年都有了可能,而且事实上已经证明了这一点。站长时代还需要一些技术才能做站长,还得靠用闽南话去读英文才能注册域名,而今天你只要有一个手机,就能成为百万富翁,网络使得每一个人都有了无数的机会。我那时候说过一句话,开放了中国,也开放了每一个青年人的生命。网络的时代,也让每一个人能把他的聪明才智传向世界每一个神经末梢,最终获得你自己的成功。我为网红歌唱的根本原因我想说一下Papi酱突然被要求下线整改这件事儿,其实这件事儿来得挺突然的。我认为任何一个轰然崛起的事,都会有人告黑状、发黑贴,这是创业的一部分。首先你不要生气,你不会因为晚上要洗澡要生气、衣服干了要生气,因为这是生活的一部分。当你生气的时候,恰恰说明了你没有应对的能力。我经常看到中国的创业者在公共关系上比较差。我们天生没有这个能力,天生就不是一个去影响他人的人。我认为,一旦企业做大了,没人告你,坦率地说不是好企业。Papi酱这样一个在校女生,还没有毕业就给母校捐了2200万以上,这是多么伟大的行为。这只有中国才能出现,是这一代中国人的骄傲。她不是被迫的,而是本来就想这样做。你想想中国有几百万搞艺术的、搞文艺的、搞社会科学的,还有几千万的大学生。每一个人哪怕是最普通学校里最普通的大学生,再怎么不好的专业,你有几百个粉丝,有人给你付费,你也能养活自己。所以,网红的时代意味着每一个普通人离梦想就在开关之间,就在于“按键之差”。你敢不敢打开键盘,打开home键,让你的形象和知识传播出去,这是最让人激动的东西。白居易有一句诗叫“杨家有女初长成,养在深闺人未识。”而今天任何一个“杨家女”,任何一个有知识、有容貌、有真情、有任何东西可以分享的人,都有能力成为“网红”,并且获得尊严与财富。所以,这就是我当时投Papi酱,以及我后来为网红歌唱的根本原因。我除了愿意为天下所有未红的网民去歌唱、欢呼,还想为大家创造一点微小的条件,让大家能够实现自己的梦想。我来自中央音乐学院,古典音乐在这个时代要赚钱挺难的,很多弹钢琴的、拉小提琴的人去做了家教。现在乐队很少的,他们很难真的把几十年磨出来的艺术之剑,在人生的战场上找到能够与时代匹配的物质上的成功。今天就应该有成千上万个小提琴家、钢琴家在网上演奏着他们的艺术,然后找到自己的梦寐以求的粉丝,最终形成我们艺术的超级繁荣,形成社会知识的超级扩张,极大地提升中华民族的知识、科学、艺术的财富的丰富。
  • 万达乐园VS阿里帝国 谁将是未来娱乐产业的龙头?

    热点聚焦 2016-06-21
    能够接触的新鲜IP、娱乐方式越来越多自然很好,但总觉得是被操控下的喜欢,越来越失去自我了。只是随大流地去爱上IP,却丧失了独立思考的能力。国内实体行业大佬王健林和互联网行业巨头马云,这次又不约而同地想到一块去了。从王健林叫板迪士尼大搞借势营销,到最近马云成立大文娱工作领导小组,明显的趋势表明娱乐越来越成为各界大佬们未来掘金的新战场。只不过一个战场仍然是偏重线下,另外一个仍将重心放在线上。无论是万达城还是高度整理产品线的大文娱工作领导小组,对于这些有钱的大鳄来说,借助IP这个名利时代,快速孵化并消费掉IP的价值,将成为共同的目标。而在未来的竞争中,谁能成为娱乐产业的成功者?乐园、帝国:造的是IP聚合器王健林身为资深商界大佬,屡屡叫板迪士尼自然是有其深刻原因的。之所以不怕迪士尼粉丝跳出来指责自己,是因为王健林认为迪士尼乐园在IP上的潜力已经挖掘殆尽,在中国的影响力越来越弱。他认为,迪士尼优势是智慧财产(IntellectualProperty,简称IP)比较多。反过来成为一个包袱,只会就原来IP产品做扩张,很少研究新的商业模式和新的东西。而如今,已不是盲目痴迷米老鼠、唐老鸭的年代。相比之下,万达城则能够结合当地特色,不断挖掘、开发、制造新的IP出来。比如南昌万达城室外主题乐园有中国最高、最快、最长的超大型过山车和中国最高自由落体塔,拥有3台演艺节目和花车巡游表演。万达西双版纳国际度假区建有版纳地方特色的世界级大型主题公园,具有浓郁的版纳地方特色。万达打造的乐园,其实就是一个IP聚合器,不断在全国范围内跑马圈地,制造各种新概念IP。而与王健林不断打造乐园不断,马云则是想打造线上娱乐、文化帝国。6月15日,阿里正式成立“阿里大文娱版块”。该版块囊括了阿里巴巴集团旗下的阿里影业、合一集团(优酷土豆)、阿里音乐、阿里体育、UC、阿里游戏、阿里文学、数字娱乐事业部。简单来说,阿里就是想将旗下的娱乐、文化相关业务全部聚合起来,打造一个庞大无匹的娱乐帝国。充分利用自身的影响力,来制造名目繁多的IP,并不断产生具有可持续性的价值。而大文娱版块的整合,是马云对阿里未来重点业务重点发力的表现。在去年财报中,马云曾提到未来十年阿里要专注基于数据技术的健康和数字娱乐业务,并将其称之为“double H”产业(Health and Happiness)。此次大文娱版块的整合,其实就是阿里“double H”产业中 Happiness业务的集结。甚至马云此前还表示,从 2017 财年起,收入项目中的 “移动媒体及娱乐”将从 “其他” 类别中分列出来。这也意味着除了电商、云计算之外,娱乐产业将成为阿里的另一重要营收支柱。IP产业化 是快速消费价值的捷径IP在王健林和马云的大手笔下,朝向产业化方向发展。而之所以将IP抱团产业化,是为了能够快速消费掉其价值。产业化能够调动的资源远超此前的零散,也减少了中间环节,提升了变现效率,最终让IP能够实现最大限度的商业化。王健林在《万达2015年工作报告》中明确表示,要大力发展文化产业、做大旅游产业。甚至毫不客气地说,文化、旅游是万达第四次转型的重点发展产业。而在万达设定的目标和投入的资金中,则处处针对迪士尼。在目标上,万达城欲5年内到访游客两亿人次,收入1000亿元,成为世界最大的旅游企业——迪士尼主题乐园和度假区2015年收入是161亿美元。在投资上,开业、规划的万达城投入都在400亿元左右——上海迪士尼乐园投资约360亿元。王健林对5月底开业的南昌万达城寄予了厚望,实事上后者表现也相当不错。端午小长假期间,南昌万达城游客爆满,每日还限制游客人数。王健林表示,万达的目标是,“至少在文化娱乐旅游这个领域充分占领中国市场”。开业说,通过十数个万达城的开业,必然能够将IP产业化,从而快速消费起价值。而大文娱版块亦是如此,一个IP能够迅速在影视、音乐、文学、游戏等领域延伸,最终实现价值最大化。对马云来说,其实是花了最小的精力,却做成了一件大事。造IP时代来临王健林、马云两位大佬不断在IP上的发力,加上腾讯的强势杀入,一个造IP的时代已然来临。只要能向消费者投其所好,制造出受欢迎的IP,就能化为看得见摸得着的“真金白银”。无论是实体IP如万达乐园,还是虚拟IP如影视、文学、游戏等,都在彰显着IP的活力。生活在这样一个时代之下,不知道是我们的幸运还是不幸。能够接触的新鲜IP、娱乐方式越来越多自然很好,但总觉得是被操控下的喜欢,越来越失去自我了。只是随大流地去爱上IP,却丧失了独立思考的能力。